DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR MEXICANO

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Agosto 30, 2015. UNAM, Gift wrap papers.

Mi agradecimiento a la Dirección General de Publicaciones/Fomento Editorial UNAM y su diseñadora Mónica Zacarías por haber hecho posible este proyecto, el concepto de las ilustraciones consistió en representar y organizar modularmente la fauna endémica de ciudad universitaria así como sus edificios mas emblemáticos. El proyecto nos tomó varios meses y quedó espléndidamente impreso. Mil gracias Moni, por todo el cuidado editorial y tu valiosa retroalimentación conceptual e iconográfica.

 

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Mayo 2, 2015. XXVI Feria Nacional del libro de León 2015. Como parte de las actividades de la Feria, el día de mañana (último de la feria) dos editores invitados y yo, compartiremos a las 17:00 hrs. una mesa de reflexión titulada: Cuando despertó un libro estaba allí.  Cinco palabras ilustradas, la relación de las imágenes y los textos. Mesa donde además abordaremos la visión particular sobre la creación de los libros ilustrados en la actualidad.

Ojalá puedan acompañarnos. Gracias a Palmira Páramo por la invitación. Rizoma Agencia Cultural.

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Abril 10, 2015. Ciudad de México para niños/ Travesías Editores/ CDMX, Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal.

Nota del Universal/Sección cultura/Yanet Aguilar Sosa:

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2015/impreso/la-ciudad-de-mexico-para-ninios-en-un-libro-76511.html

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Febrero 21, 2015. Que venga Malala

La ciudad de México será la sede del “Foro Internacional sobre Educación a lo largo de la vida Ciudades del Aprendizaje”, que se realizará del 7 al 9 de mayo próximo. Con ese motivo, se lanzó la campaña ¡Que venga Malala! para invitar a la Premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai, para que asista al encuentro que tendrá distintas sedes en el centro de la ciudad. Esta campaña propone a los niños que envíen cartas a Malala, estudiante y activista nacida en Pakistán en 1997, invitándola a venir “y servir de ejemplo a la niñez mexicana en su lucha por el derecho a la educación”, de acuerdo con el comunicado de prensa.

Como parte de la campaña se publica el cómic ¡Que venga Malala! escrito por José Luis Aguilera Velasco, ilustrado por Manuel Monroy, y publicado por Nicolás Alvarado.

Fuente: Periódico La Jornada, jue, 12 feb 2015.

Parte del video se puede ver en el siguiente enlace:

http://aristeguinoticias.com/1302/mexico/que-venga-malala-lanzan-campana-para-que-visite-mexico-video/

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Enero 3, 2015. Hermoso objeto mínimo. Sobre con manecillas de reloj que encontré hoy en el bazar de Cuauhtémoc.

Poiesis: En el campo de las artes, poiesis refiere a la fascinación provocada en el momento en que, mediante múltiples fenómenos asociativos aportados por la percepción, los distintos elementos de un conjunto se interrelacionan e integran para generar una entidad nueva, denominada estética.

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Enero 3, 2015. San Luis Potosí, Méx/ Phillip Guston (Phillip Guston, Blue Water 1976).

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Diciembre 13, 2014. Libreria Educal/ Museo del Estanquillo, Centro Histórico, ciudad de México. El día de hoy se inauguró la libreria Educal en la terraza del Museo del Estanquillo, museo que alberga desde 2006 un nutrido y diverso acervo de colecciones que Carlos Monsiváis reunió en vida. Es un privilegio para los defeños que amamos el centro histórico, tener ahora esta increíble terraza libreria (remodelada por Susana Noguez) ubicada en la esquina de las calles; Isabel La Católica y Madero, desde donde se aprecian las naves y pináculos del Templo de la Profesa (Oratorio de San Felipe Neri siglo 18) y la fachada del Edificio Compañía de Seguros La Mexicana (1906).

Hace un par de meses me comisionaron la ilustración para esta cenefa de 12 metros de largo. La consigna; lograr una imagen capaz de evocar la biblioteca personal de CM de manera íntima, con todo su caos y riqueza de intereses, del que, los amigos y personas cercanas a CM dan cuenta. Aquí, mi traducción gráfica.

Mi agradecimiento, Carlos Rojas, Susana Noguez, por su orientación, entusiasmo y confianza.

 

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Diciembre 9, 2014. FIL guadalajara 2014. Presentación del libro Cuentos Populares Mexicanos de Fabio Morábito, FCE. Hermosa recopilación en la que prevalece, según explica Fabio, como criterio de selección, la belleza y la eficacia de los cuentos, más allá de su carácter mestizo o indígena o de su región de procedencia, exonerado de cualquier afán documental o rescatista. En el libro participamos los ilustradores: Abraham Balcázar, Israel Barrón, Juan Palomino, Ricardo Peláez, Isidro R. Esquivel, Santiago Solís, Fabricio Vanden Broeck y yo. Gracias a Socorro Venegas, Angélica Antonio y Miguel Venegas, por convocarnos y provocarnos con tan divertido proyecto.

Feliz además, por encontrarme el stand de Fundación Televisa, (imagen der.) diseñado en forma de escenario teatral donde incluyeron las ilustraciones que hice para el corto animado La memoria infinita, Funes el memorioso (J.L. Borges) de la serie Imaginantes.


 

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Noviembre 16, 2014. Pachuca, Hidalgo. Esta semana tendré el gusto de compartir con alumnos de diseño dentro del ciclo Taller Vertical, proyecto que anualmente lleva a cabo la Universidad La Salle. Ojalá puedan asistir, entre los invitados se encuentran Miguél Ángel Aragonés, Alex Montiel, Hula-Hula, Esteban Suárez, Valeria Gallo y Ricardo Peláez. Gracias a Ixchel Estrada http://www.ixchelestrada.com/ por la invitación.

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Noviembre 11, 2014. Ilustraciones para las portadas de tres novelas de la colección Hotel de las Letras editadas por  Editorial Oceano. Gracias Martín por tu valiosa orientación, disfruté mucho del proceso y los resultados.

 

 

 

 

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Agosto 25, 2014. El sábado pasado concluimos el taller Singularidad expresiva del goauche con grupo Horma, tuvimos el privilegio de tener una sesión desde el piso 29 de la Torre Latinoamericana en el centro histórico de Ciudad de México, sede de: Archipielago/ coworking, un hermoso e inspirador espacio dedicado a profesionales involucrados en industrias creativas.

Muchas gracias a todos por su esfuerzo y entusiasmo, una experiencia muy especial, enriquecida esta vez por la compañia de grandes ilustradores profesionales que se inscribieron. Gracias a Santi, Diego, Andrea, Beto y Rodol por enviarme alguna de sus imágenes para compartirlas. Abrazos!

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Agosto 4, 2014. Todo agosto en el Centro Cultural Elena Garro:

La pintura y los pintores retratados por el cine.

Gracias a Carlos Rojas y Carlos sánchez por la invitación.

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http://www.grupohorma.com/

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Julio 13, 2014. Muy interesante fotografía en el interior de la Bolería W, ubicada frente al parque San Juan, casi esquina con la calle de Ayuntamiento en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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Junio 21, 2014, Miguel Covarrubias entre todo lo demás. Uno de mis mayores placeres es acudir los sábados, tempranito de preferencia, a lugares donde venden cosas; no digo antigüedades porque, obvio, no todo entra en esa categoría. Pienso que los mercados de pulgas de la ciudad no son sólo un amasijo fascinante de despojos ajenos que esperan pacientemente su reciclaje sino también una oportunidad -superado el repelús que provocan algunas cosas de otros- para ver y tocar todo lo que me llama la atención. Satisfacer la curiosidad me toma mínimo tres horas; (valga como justificación, el caos y y el ocio estimulado de manera productiva, diría Nicolas Bourriaud), la lista de cosas que se encuentran varía entre tazas rotas burdamente retocadas para hacerlas pasar como Segundo Imperio Mexicano, falsas esculturas de alguno de los Marín, sobrevaluadas latas mal impresas de los años 70 con motivos belle epoque, enemas con mangueras cuarteadas de latex hasta impresos originales descatalogados muy interesantes.

Me salto los puestos que venden cosas militares (ahí siempre veo gente, hablando sobre alineaciones y nombres de importantes almirantes alemanes), el puesto que lleva maquinas de coser transformadas en mesita de noche, los que se especializan en tarjetas Ladatel y juguetes nunca abiertos (muy buscados) y los que llevan lámparas hechizas para armar el depa tipo años cincuenta.

Motivado por la investigación, el esparcimiento o la cacería, siento, en efecto, la necesidad de regresar. Hoy por ejemplo compré esta Vanity Fair de 1935 a precio ridículo (sin regatear) edición que solo conocía por referencia en libros, trae un par de artículos ilustrados por el genial Miguel Covarrubias, el segundo de ellos es parte de la legendaria serie: Impossible  Interviews…

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Junio 16, 2014. La atribución. Cartel de Shigeo Fukuda de 1975 y la portada de este mes de la revista S1ngular.

Me parece pertinente hacer registro sobre este tipo de prácticas, primero, porque me concierne, soy respetuoso de los derechos de autor y sus protocolos, segundo porque son ejemplos académicamente útiles  para distinguir los limites y las diferencias entre términos como ensamblaje, apropiación, copia, plagio u obra derivada. Es lamentable, digo yo, que en la carta editorial de S1ngular no se mencione alguna nota aclaratoria, etiqueta básica de atribución para un caso tan evidente, en detrimento del prestigio de la revista…

 

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Junio 16, 2014. The Artistic Device. Or, the articulation of collective speech, fragmento.

Una de las fuertes potencialidades del arte actual proviene de cierta sensibilidad por la manera en que rigorosas investigaciones filosóficas, sociológicas o científicas pueden combinarse con formas estéticas para impulsar procesos colectivos que desnormalizan el curso de la propia investigación, abriendo senderos críticos y constructivos. Los proyectos que resultan de esa sensibilidad contienen una densa trama discursiva, pero se sustentan asimismo en el ejercicio lúdico y autorreflexivo de las capacidades básicas del ser humano: percepción, afecto, pensamiento, expresión y relación. En todos los casos tales investigaciónes devienen expresivas, múltiples, desbordando el marco inicial y abriendo posibilidades inesperadas. Lo que emerge de este tipo de práctica es una nueva definición de arte como laboratorio móvil y teatro experimental para investigar e instigar el cambio social y cultural… 

Brian Holmes – 2006, “The Artistic Device. Or, the articulation of collective speech”, Traducción castellana de Marcelo Expósito, revisada por Brian Holmes.

http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.mx/2011/12/brian-holmes-el-dispositivo-artistico-o.html

Imagen de Félix Guattari en Tokio, del fotógrafo Hiroya Kaji. http://www.japanique.net/monochrome


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Junio 3, 2014. Dorian Ulises López en Dr.York. Hace una semana con motivo de la segunda décima edición del corredor cultural Roma-Condesa en ciudad de México, Dr.York inauguró una muestra de la obra reciente de Dorian Ulises López.

En palabras del editor Marco Hernández:  El trabajo de Dorian me parece, un potente archivo en construcción sobre las hexis del México contemporáneo; un archivo que escapa de los determinismos clasistas y los estereotipos del folclor urbano, practica el retrato etnográfico-documental de la única manera en que es posible hacerlo con honestidad en esta era del selfie; teatralizándolo, convirtiéndolo en el resultado evidente de un juego de representación-negociación-seducción que Elena Sorokina (Mutations, perspectives on photography, Steidl, 2011) ha definido como “performing the documentary”.

Dr. York, Especialistas en armazones oftálmicos y lentes de sol. Álvaro Obregón 187-B, Roma, ciudad de México.


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Mayo 20, 2014. Séptima edición de Ilustratour/ Valladolid 2014. Este verano, IlustraTour ( del 30 junio al 11 julio, 2014) convierte por séptimo año a Valladolid, España en la capital de la ilustración y celebro mucho que sea ahí, pequeña y hermosa ciudad a 2 horas de Madrid, porque teniendo como sede diferentes espacios en la ciudad como el Museo Patio Herreriano o el Laboratorio de Artes de Valladolid es un placer llegar a todos lados tranquilamente a pie.

Me cuento entre quienes mucho tenemos que agradecerle a la organización del Ilustratour, hace dos años asistí como tallerista y la pasé de maravilla, muy feliz compartiendo y aprendiendo del intercambio entre profesionales, autores, ilustradores, y editores procedentes de todo el mundo. Me alegra constatar que Ilustratour cada año se renueva y gana prestigio internacional. Un festival donde la comunidad que asiste no solo se beneficia de las prácticas y la contribución de los especialistas, sino también de los distintos espacios de network programados. Felicidades por el espléndido grupo de invitados, todo un agasajo. Ojalá que puedan asistir…

Info: http://www.ilustratour.es/

 

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Mayo 18, 2014. He leído en una novela italiana la historia de un barrendero que mecía su escoba con el gesto majestuoso del segador. En su ensueño, segaba sobre el asfalto un prado imaginario, la gran pradera de la verdadera naturaleza donde volvía a encontrar su juventud.

La poética del espacio, Gaston Bachelard. Breviarios FCE, 1965.

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Mayo 13 de 2014. Fundación Cuatrogatos. Hace quince años que los escritores cubanos Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez fundaron (Miami Fl) Cuatrogatos, organización que ha obtenido al paso del tiempo un notable y merecido posicionamiento internacional por su contribución en la gestión, promoción y desarrollo de la cultura lectora principalmente en español para la comunidad hispanoparlante de Estados Unidos, su sitio oficial, creado en el año 2000 es un registro rico y variopinto del intercambio entre la comunidad interesada en el fomento a la lectura y los profesionales involucrados en la producción de contenidos gráficos y literarios. Del sitio tengo noticia cada tanto por amigos, hoy Analaura Delgado editora de Ediciones el Naranjo me envió el link que ahora les comparto con motivo de la interesante entrevista a Toño Malpica, buen amigo y multipremiado escritor mexicano.

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Mayo 8 de 2014, Creadores Universitarios /ForoTV, Muchas gracias por la invitación al espacio de Creadores Universitarios, a Alejandra Gonzáles, Ariana L.Bautista, periodista cultural, Leonora Milán y Andrea Ruy conductoras de la emisión. La entrevista quedó dividida en dos partes, la segunda puede verse en: http://noticieros.televisa.com/foro-tv-creadores-universitarios/1405/creadores-universitarios-08-mayo-2014/

 

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Mayo 5 de 2014, Revista Life&Style. Hoy me dí cuenta que la primera imagen (arriba) que hice para el número de marzo anticipaba tristemente y sin saberlo, a esta segunda y última colaboracion para Los placeres y los días, columna ilustrada para la revista L&S donde Nicolás Alvarado y yo intercambiamos ideas a lo largo de casi cinco años. ¡Gracias por el encuentro querido Nico, inmejorable compañía!…

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Abril 28 de 2014, Revista Chilango/ mayo 2014. Muchas gracias a Juan Luis R. Pons, editor de chilango, Claudia Cándano, Andrea Tejeda por la invitación y especialmente a Dorian López, editor de arte de Elle México y fotógrafo de la sesión por aportar al dossier su valiosa mirada.

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Abril 21 de 2014, EDUCAL. La noche del martes 8 de abril fue inaugurada la librería Educal-María Félix en las instalaciones de la Cineteca Nacional,  como parte del evento también se presentó el mural que el despacho a cargo de la imagen me comisionó. El video que aquí se muestra, estuvo a cargo de los talentosos Ivan Kurov y Daniela Rodríguez. Mi especial agradecimiento a César X. Espinoza, a Óscar Yáñez por el diseño de la tipografía y a los funcionarios de Educal por su apoyo y entusiasmo con la propuesta. https://www.youtube.com/watch?v=dsQqcKSMasA&feature=youtu.be

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Abril 4 de 2014, Letras Libres. Este mes ilustré la portada para la revista Letras, muchas gracias a Fer por la invitación y a todo el equipo editorial.

http://www.letraslibres.com/

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Febrero 23 de 2014, Kurimanzutto, Los teatros de Saturno de Adrián Villar Rojas. Brillante y memorable instalación de uno de los artistas más interesantes del arte contemporáneo. Al entrar en el espacio , uno tiene la sensación de un artscape postapocalíptico y monumental donde lo orgánico y lo artificial brotan de la tierra. La exposición también me hace reflexionar sobre el sello Kurimanzutto  (Abraham Cruzvillegas, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Eduardo Abaroa,..) y los criterios de producción.

Hasta el 26 de abril. http://www.kurimanzutto.com/english/expositions.html

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Febrero 3 de 2014, Revista Chilango. Este mes aparece en la sección Capital dfeño el perfil que me hizo Majo Siscar. La foto es de Javier Rincón.

Muchas gracias Majo, Javier y Juan Luis R. Pons, editor de la revista.

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Enero 9 de 2014, Groundwood Books. Editorial canadiense e independiente, con quienes publico desde hace más de diez años ahora estrenan logotipo, hermosa página web y blog con notas bien interesantes, se los recomiendo mucho,  http://groundwoodbooks.com/  y aunque todavía no lo tengo, ya se anuncia entre las novedades editoriales del 2014 el más reciente de mis libros Why are you doing that?… Muchas gracias Patsy, Michael, Nan y Carolyn, abrazos!

 

 

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Enero 8 de 2014, Artesanias tradicionales de Azúcar. Proyecto propuesto por Carlos Franco y auspiciado por el Gobierno del Estado de Oaxaca. La idea consiste en reunir a un grupo de diseñadores, ilustradores, grabadores y artistas plásticos para trabajar en sesiones semanales desde la casa de una de las familias oaxaqueñas que siguen produciendo las tradicionales calaveritas de azúcar de manera artesanal para explorar las posibilidades gráficas y simbólicas del soporte. Muchas gracias por la invitación y a nuestras anfitrionas por toda su generosidad.

 

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Enero 6 de 2014. Objetos de producción artesanal, reproducciones de objetos producidos industrialmente. Juego de resignificación.

 

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Diciembre 10, 2013. Tianguis del domingo en Tlacolula, Oaxaca. Caminando entre los pasillos del mercado, exhuberante mezcla de realidades naturales y sobrenaturales con la inmejorable compañia de Carlos y Ana.

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Diciembre 3, 2013. Scappino. Cinco conceptos de la marca que desarrollé para Made in Scappino con motivo del 75 aniversario. Muchas felicidades y gracias por invitarme a colaborar en esta celebración. http://www.scappino.com/madein.html

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Diciembre 1, 2013. Saul Leiter. No pasa todos los días. Ayer tuve la fortuna de encontrar en la librería de viejo una revista Esquire de julio de 1960 donde reseñan el trabajo de Saul Leiter. Una cita: “In order to build a career and to be successful, one has to be determined. One has to be ambitious. I much prefer to drink coffee, listen to music and to paint when I feel like it.

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Noviembre 25, de 2013. A papalotear. Entrevista en el programa Final de Partida con Nicolás Alvarado, Julio Patán y Lolita Beistegui, directora del Papalote Museo del Niño. Muy divertida experiencia, la pasé muy bien, una charla informal acerca de este libro que nos tiene tan contentos. Mil gracias por la invitación.

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Octubre 30, de 2013. A papalotear, 20 años de Papalote Museo del Niño. Con motivo de la celebración de su 20º aniversario, Papalote Museo del Niño publica A Papalotear un libro para niños y no tan niños. Diez divertidas historias en torno a Papalote a cargo de diez escritores mexicanos e ilustradas por Manuel Monroy invitan a descubrir y redescubrir un museo que no se parece a ningún otro. Los textos a cargo de Francisco Hinojosa, Ana García Bergua, Juan Villoro, Vivian Abenshuhan, Luigi Amara, Fabrizio Mejía Madrid, Guadalupe Nettel, Julián Herbert, Martin Solares y Jorge F. Hernández narran distintas historias. Un padre de familia al que le encanta ir al Museo se queda atrapado en una burbuja y hay que encontrar la manera de liberarlo. Una  divertida excursión escolar al Museo en compañía de una mascota,  una niña yucateca visita el Museo por primera vez en compañía de su peluche y se hace un amigo, una original historia de 2 ciudades vecinas, la historia surrealista del “Niño Flotante, un niño visita Papalote con su abuela y le cuenta la historia de un gato llamado “calcetín”, unos extraños personajes que tienen en su poder el polvo de la alegría, un niño que busca saber la profesión de su padre, una niña va con su padre al Museo y esta se hace amigas de personajes del Museo. Por último, una historia en la que los escritores de este libro disfrutan de una divertida noche en Papalote Museo del Niño.
Cada una de las historias está ilustrada por el reconocido, Manuel Monroy que usa su imaginación  y talento para dar vida a todos los personajes.
El libro incluye 2 pop-ups al inicio y final del libro que representan el edificio que alberga el Museo y el Árbol Ramón, ceiba que habita en Chiapas y es de los principales atractivos de Papalote Museo del Niño.
Con estos distintos relatos celebramos a este museo incomparable a través de la imaginación, el talento de los creadores y la originalidad de un libro único, lleno de sorpresas. (fuente: Ediciones El Viso)

Un abrazo y todo mi agradecimiento a León, Carmen, Lolita, Gonzalo, Phillippe, Christian y a cada uno de los escritores invitados por aportar su visión y talento al proyecto.

El libro está a la venta en la Tienda de Papalote. Y en los próximos días en librerías Gandhi, Fondo de Cultura Económica, El Sótano, Sanborns, Librería El Péndulo, Librería Educal y Librería IBBY.

PRÓXIMA PRESENTACiÓN A PAPALOTEARF I L I J  Sábado 9 de noviembre, 13:00 hr. en la carpa: Café y Letras.

Feria del Libro Infantil y Juvenil – CENART, Río Churubusco 79, Country Club, Mexico City, 01 55 4155 0000.

 

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Octubre 27, de 2013. Significant others. Estreno sección en la revista (SIC)

, proyecto trimestral en línea editado por Marco Hernández. El proyecto da cuenta de lo que está ocurriendo en las industrias creativas en México. Mi colaboración será un registro fotográfico, un ejercicio reflexivo sobre los objetos, usos y contextos.

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Octubre 15, 2013. Imagen para la obra PYGMALION Ballet Ópera Barroca.  Entre tanto, níveo, con arte felizmente milagroso, esculpió un marfil, y una forma le dio con la que ninguna mujer nacer puede, y de su obra concibió él amor. Fragmento del libro Las metamorfosis de Ovidio.

Para desarrollar esta imagen recontextualizé, entinté y reencuadré el gesto táctil de la escultura El rápto de Perséfone del escultor romano Bernini (1621), donde las manos de Plutón se hunden en el cuerpo terso de la joven y la carne cede bajo la presión. La idea era sintetizar el quid del mito, representar la trasmutación de las materias.

Agradezco al fotografo italiano Luciano Romano por facilitarnos la imagen de la escultura, a Erwin Neumaier y Andrea Seidel, artistas-productores y cómplices en esta aventura, y a Regina Olivares y Gilda Castillo por el hermoso programa de mano que hicieron. Mil gracias.

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Octubre 6 de 2013, Un periodista en el bolsillo. Muchas gracias José Antonio por la nota publicada en tu blog y felicidades además, por haber obtenido el prestigioso premio a los mejores veinte blogs de cultura y tendencia en España.

http://www.unperiodistaenelbolsillo.com/el-ilustrador-manuel-monroy-nos-habla-de-su-trabajo-en-un-pueblo-lleno-de-bestias-disponible-en-espana-en-version-digital/

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Octubre 1 de 2013. Carmen Dell’Orefice. Ilustración que hice para la revista Life&Style, sobre la célebre Carmen. Extraordinaria modelo y actriz en activo por más de cuatro décadas. Para quienes no la identifican, el link de una interesante entrevista:  http://www.youtube.com/watch?v=lG9pwtPMoH0

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Septiembre 18 de 2013, Jardín de Ponce, por Gabriel Zaid. Ilustración que hice para la edición de febrero de este año en Letras Libres, revista que tiene disponible en línea todo el trabajo que he realizado para esta publicación. Gracias por el esfuerzo de mantener al día ese archivo. http://www.letraslibres.com/autores/manuel-monroy

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Septiembre 5 de 2013, Tokio compression (Three and Revisited) by Michael Wolf. “With his most recent series, wolf moves away from the ‘objective’ detachment of his early work to question the role of the photographer within the city. this is perhaps most evident in tokyo compression. in this series, he aims his camera at captive passengers pressed against the windows of the crammed tokyo subway. the density is no longer architectural but human, as commuters fill every available square inch of these subway cars. as with architecture of density wolf uses a ‘no exit’ photographic style, trapping the gaze of the viewer within the frame just as the passengers are unable to escape the confinement of these temporary cells. the images create a sense of discomfort as his victims attempt to squirm out of view or simply close their eyes, wishing the photographer to go away. tokyo compression depicts an urban hell and by hunting down these commuters with his camera, wolf highlights their complete vulnerability to the city at its most extreme” http://photomichaelwolf.com/

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Julio 28, Letras Libres /agosto 2013. Este mes ilustré la portada para la revista Letras libres de agosto . Mi agradecimiento al equipo editorial, especialmente a Fer del Villar por estimular, orientar y enriquecer con su experiencia el proyecto. El cuidado editorial y los contenidos son buenísimos. http://www.letraslibres.com/

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Julio 27, Los sueños de la Serpiente Emplumada. Con motivo de la Edición XXXI de la muestra internacional de Ilustración infantil de Sármede Italia en colaboración con Franco Cosimo Panini Editore y SM México, un grupo de  ilustradores (siete mexicanos y 6 de otros países) hemos sido invitados para ilustrar el libro titulado I Sogni del Serpente Piumato. Entre los ilustradores se encuentran: Israel Barrón, Natalia Gurovich, Manuel Monroy, Gabriel Pacheco, Gerardo Suzán, Enrique Torralba y Antonella Abbatiello, André Neves, Giulia Orecchia, Simone Rea, Arianna Vairo,  Javier Zabala, además de una joven emergente de la Escuela Internacional de Ilustración: Marta Farina.

La leyenda que ilustré se titula: Los dos paquetes. Leyenda azteca que narra la disputa entre Mexicas y Tlatelolcas por obtener el mejor regalo que Quetzalcoatl ha puesto en el Cohuitlicamac.

 

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Junio 20, Push Up.  A un mes del estreno ya está circulando la imagen que diseñé para la obra de teatro Push Up, escrita por  Roland Schimmelpfennig y dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano.  “Los personajes empujan para arriba, llevándose por delante al otro y tratando de llegar hasta el último peldaño de una larga escalera corporativa. Y este atropellamiento por llegar a la cima los lleva a descubrir que, mientras más intentan ascender en su vida profesional, su vida personal va barranca abajo” (Vanesa O´toole, Buenos ArtesTV).

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Junio 18, Mi primera fuente tipográfica. La utilizamos para el libro del 20 aniversario del Papalote Museo del Niño y funciona muy bien.

Muchas gracias a León Muñoz por la idea y por hacerla editable.

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Junio 7, Aprehender el lugar preciso, propio de cada uno, en que la personalidad resulta significativa, dimensión formal ínfima, apenas esbozada que introduce al mundo íntimo; en el umbral de lo visible, representa el punto de emergencia de toda una coherencia invisible.

Francois Jullien, La gran imagen no tiene forma. Alpha Decay.

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Junio 6, El día que exploto la abuela. De reciente publicación bajo el sello Alfaguara juvenil, este libro reúne veintidos cuentos de Flor Aguilera, cada uno de ellos inspirado en las primeras frases de las novelas que, a decir de su autora, la marcaron en la juventud. Mi propuesta: trabajar con una línea más gestual y explorar la interacción de dos tintas directas y sus posibilidades cromáticas.

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Mayo 6, NY. Hace una semana regresé de NY  y una de las experiencias mas impresionantes que tuve fue conocer el DIA:Beacon. A dos horas partiendo de Central Station, el DIA Art fundation´s alberga una de las colecciones mas importantes de arte minimalista producido desde los años 60 a la fecha. Podría quedarme otro día entero contemplando los Sol Lewitt´s wall drawings, muros saturados con lineas de grafito formando milimétricas variaciones reticulares y transitando una y otra vez las esculturas de Richard Serra, estructuras aerodinámicas de escala monumental.  Muy recomendable, bien interesante.

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Abril 4, Les comparto, muy emocionado algunas notas que se han publicado de Impresiones en negro.

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Enero 27, Espectadores involucrados. Museo de Villa Borghese en Roma y Museo Arqueológico de Nápoles respectivamente.

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Enero 21, 2013. Roma.

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Enero 14, 2013. Nápoles, Pompei y Ercolano. El 2 de enero hice realidad un sueño de la infancia, conocer las ruinas de Pompei. Una de las experiencias mas sobrecogedoras.

El sitio es terrible e impresionante a la vez, la arquitectura tiene una belleza y proporción indescriptible, pero también la escultura, la pintura, las artes decorativas y los objetos utilitarios dan una idea del altísimo refinamiento de la civilización romana. Recorro las calles, las casas, usmeo las cámaras secretas de los templos, las termas, los lupanares, toco los muros para hacerme una idea de los materiales, los muros pintados son tan lisos como el barro negro bruñido, me asomo por las ventanas y descubro mas simetrías, cientos de encuadres planificados. Pompei es eterna, vigente, inspiradora.

 

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Diciembre 14, Taller en Grupo Horma. Mañana concluímos la última etapa del taller. El ejercicio que hicimos es una reflexión derivada del texto Breve historia de la imagen (Michel Melot, Siruela, 2010), cito: Al igual que el libro nació del pliego, la imagen nació del marco, la realidad cercada deviene imagen. Escapa a lo real por el hecho de ser seccionada y seleccionada. Se puede extender la comparación al espectáculo, que no es determinado sino por la existencia de un escenario, aunque sea virtual. Si bien la imagen solitaria no posee las articulaciones que caracterizan a una lengua, a cambio las series de imágenes se organizan con arreglo a una lógica discursiva que se basa, como todo lenguaje, en discriminaciones formales y conceptuales entre una y otra.

 

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Diciembre 5, Sistema oseo y sistema circulatorio.

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Noviembre 28, Charles Dickens: Reescribiendo la infancia. De la colección Así ocurrió, SM Editores. ¡Nuevecito! Segundo libro en el que colaboro después de: Miguel covarrubias, Un torbellino de curiosidad. Gracias al equipo editorial por el cuidado de la edición. www.andalia.com.mx/autor-ilustrador/844

 

 

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Noviembre 27, Impresiones en negro. Un ejercicio complejo y muy entrañable, provocación de Miriam Martinez que me tomó más de seis meses concluir.

Editado por Alas y Raíces /Conaculta, con la colaboración de Carlos Tejeda y Regina Olivares a cargo del diseño editorial, el libro explora algunas propiedades materiales y simbólicas del negro, propone un juego de reflejos para desentrañar las muchas caras del negro: Percepción, ausencia, reflejo, origen… Ya esta a la venta en el stand de publicaciones de Conaculta de la FIL guadalajara y en todos los puntos de venta Educal.  www.arlab.gob.mx/?p=877

 

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Octubre 21, David Hockney. Publicado por La Fábrica y Thames &Hudson Ltd, en 2011, este volumen recoge una década de conversaciones entre el artista y el crítico de arte Martin Gayford. Desde hace 25 años veo y admiro a Hockney, les aseguro que no se trata de otro libro retrospectivo de Hockney, sino de un libro luminoso y entrañable que revela las obsesiones íntimas del hombre y el artista en el campo de la representación. Magnífica edición.

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Octubre 3, Proyecto en curso.

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Septiembre 19, catálogo. A) Detalle de un catálogo en exhibición dentro de una ferreteria de la colonia Juárez  y B) Portada diseñada por Travassos para el álbum Live At Roulette de Daniel Levin Quartet. Una definición, que proviene de The metapolis dictionary of advenced architecture, (Actar 2003, Barcelona)  “A new society that organises itself around the idea of options -that exchanges the idea of consumption for that of use, that interacts while it chooses – is a society of catalogues; catalogues in constant preparation, endlessly in construction, permanently re-establishing the contents that delimit it.”

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Septiembre 15, Dos imágenes: la primera corresponde a una obra de Francys Alÿs de 1997, Oil on gelatin silver print, 9 3/4 x 6 1/2″ (24.8 x 16.5 cm). The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection Gift., la segunda, de Stella Mccartney, pre fall 2011.

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Agosto 29, Drawing(a)Live, Museo de Arte Moderno. Gran proyecto organizado por Vértigo Galeria, Fupete (Italia) y la sede, el MAM. Gracias por la invitación, fue realmente emocionante improvisar con un Alechinsky. El festival continúa estos días en Oaxaca, un abrazo a Alonso y Carlitos, mucha suerte con la organización por allá.

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Agosto 16, Señalización. Sin ambigüedades. Puertas de los baños en un restaurante de playa en Zipolite, Oaxaca.

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Julio 31, En teatro, se estrena Cielos. De la serie de obras de Wajdi Mouawad dirigidas en México por Hugo Arrevillaga, quizá este ha sido uno de los proyectos de cartel mas dificiles que me ha propuesto Hugo, la obra es interesantísima no solo por su contenido sino también por la producción multimedia asignada a Miguel Durán. No se la pueden perder.

 

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Julio 17, Nicolás Alvarado. Nico, que alegría que hayas visitado la expo, me perdí la trasmisión en vivo pero la nota la encontré después, muchas gracias por tus afectuosos comentarios.

El link: http://tvolucion.esmas.com/noticieros/primero-noticias/180548/primero-cultura-con-nicolas-alvarado/#

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Julio 17, Taller de Ilustratour en Valladolid, España.  Inteligencia, generosidad,  talento y compromiso, todo al mismo tiempo. Combinación inusual y poderosa para lograr cualquier propósito.

Mi agradecimiento a cada una, a cada uno, por todo lo que aprendí de ustedes y por los entrañables vínculos que formamos durante esta inolvidable experiencia colectiva . Un abrazo enorme.

 

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Junio 28, España.  Amigos, el próximo lunes viajo a Madrid y del 9 de julio y hasta el 13 estaré en la ciudad de Valladolid participando en la V edición del  Ilustratour, encuentro internacional sobre ilustración y libros ilustrados,  Gracias al Ilustratour, a la Fundación SM España y a  Nati por la invitación. Info: www.ilustratour.es/index.php?p=autores&ref=50&lang=es

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Junio 15, Herramienta. Llave española antigua para autos que encontré en un puesto de fierros viejos. Al lado, serpiente bicéfala de la cultura mixteca (British Museum).

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Junio 15, local sobre avenida Cuitláhuac en la colonia Anáhuac.

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Mayo 27, visita al Museo Nacional de Antropología, pero ahora con cámara y libreta en mano, después de empezar a leer Ideas fundamentales del arte prehispánico en México de Paul Westheim en una edición de Era de 1972, gran hallazgo en los libros usados del bazar del Ángel.

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Más información en el sitio del museo: www.mam.org.mx/proyectos/proyectos-sala-gamboa/467-interferencias-manuel-monroy#es

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Mayo 16, la inauguración. Amigos, gracias a cada uno de ustedes por compartir conmigo esta inauguración. Mi agradecimiento al Museo de Arte Moderno y al equipo de trabajo a cargo por haber hecho posible con gran esmero este proyecto (fotos, cortesía MAM).

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Mayo 5, lección: presente indicativo.

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Mayo 5, Acueducto. En Oaxaca.

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Abril 22, Memoria, otra cita de Remo Bodei. Para Bergson (como para freud y los fisiólogos de su época), nada se pierde, pero no todo emerge a la superficie de la memoria, porque su tarea es seleccionar y hacer llegar a la conciencia sólo lo que sirve para la acción y el futuro.

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Abril 14. Líneas para verse a contraluz.

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Abril 13, El texto es de Paul Klee, Diarios (1818/1918) Ediciones Era, 1970, primera edición.

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Abril 6, Sobre lo nuevo/ Boris Groys. La innovación no opera con las cosas mismas, sino con las jerarquías culturales y los valores. Implica la exigencia de acomodar su valor material a su valor ideal.

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Marzo 29, fragmentos. Esta imagen, creo que sintetiza muy bien dos aspectos que me fascinan del collage, la cultura de los materiales y las propiedades de los fragmentos.

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Marzo 9, Canal 22. Hace dos semanas me invitaron a grabar para el programa El Letrero, de Nicolás Alvarado y ayer a las 8 de la noche salío al aire. La cápsula, dividida en cuatro segmentos incluía una mini entrevista, con muestras de mi trabajo y la realización de una imagen inspirada en el texto de Susan Sontag:  El sida y sus metáforas. Este es el resultado. (Este programa fue el último de la segunda temporada y pronto se podrá localizar en youtube)

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Marzo 5, Ostwald. Gracias a Nomoco que me tradujo del japonés el titulo, ahora sé que este libro es un tipo de guía Pantone muy antigua (probablemente de los años 20) quizá uno de los primeros intentos internacionales de homologación del color, aparece también su autor: Wilhem Ostwald, quien además desarrolló una teoría del color que tuvo repercusión en la Bauhaus. Todos los colores tienen nombres en japonés, Inglés y chino.

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Marzo 5, otro Dr. Atl. Recuerdo la primera vez que ví un paisaje del Dr Atl en el Museo Nacional del Arte, ese momento lo tengo presente. Me impresionó la sustancia material y emocional de la obra, pintura coagulada, astillada, esgrafiada, representando la energía de los volcanes y el cielo que en esa obra y en ese momento me pareció tan intimidante. Ayer caminando encontré esta tabla, un deja-vu.

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Febrero 22, déjà vu. Por recomendación de mi querido Marco, librero de la librería Polanco estoy leyendo Pirámides de tiempo -historias y teoría del dèjá vu, de Remo Bodei y cito un concepto: la identidad del “segundo presente”se mantiene a través de su metamorfosis. La primera foto la tomé hace un año en el metro de Tokio, la segunda, hoy en la mañana en el metro de la ciudad de México.

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Febrero 13, asociaciones libres. La primera imagen, foto de un aseador de calzado caminando por Avenida Juarez, en el centro histórico. La segunda, la tienda que vende moles “Aquí es Atocpan”

en el mercado de la colonia Portales.

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Febrero 11, Chipilo, Puebla. Me imagino que la misma mano gigante de cemento (abajo) es la que podría tomar este envase gigante.

Dos presencias monumentales en un lugar con tan solo 3084 habitantes (según censo 2010).

 

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A la entrada de Chipilo, GF&d fábrica de diseño.

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Febrero 11, Chipilo Puebla. Paisaje chipileño.

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Enero 29, la primera foto, un carro abandonado afuera de canal 22, la segunda, una ventana que veo a diario. Secuencia de una idea que vengo trabajando.

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Enero 29

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Enero 21, Sigo leyendo este libro encontrado en las antigüedades. Siempre me sorprenden el sentido del humor, la diversidad de intereses y la profundidad analítica

de Salvador Novo.

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Enero 13, Hoy recibí un sobre con libros de la edición de What are you doing? ¡en coreano!, a un año apenas de haberse publicado para Groundwood Books en ingles, en Canadá.

Muchas gracias a Patsy, Michael y todo el equipo por el cuidado de esta nueva edición.

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Enero 12. Izquierda, Air de Paris, réplica realizada bajo la dirección de Marcel Duchamp para la Galería Schwarz de Milan en 1964. Derecha, contenedor restaurado de vidrio, siglo XVII,  foto tomada en el Museo de Arqueología de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Cuando fotografié esta segunda pieza, no podía dejar de pensar en la primera.

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Vista de un muro lateral del parque Niño Travieso, entre el Vedado y Miramar.

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Enero 9 de 2012, sigo revisando fotos. Rastros tipográficos en diferentes calles de Centro Habana.

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Enero 5, último día en la Habana. Durante estos días encontré en los libros usados que venden por ahí, uno impresionante por su vigencia: Sartre visita a Cuba, crónica de viaje de 1960. Un fragmento dice: “La revolución inventa su arquitectura que será bella y hace surgir del suelo sus propias ciudades. Entretanto, combate la americanización oponiéndole el pasado colonial”.

 

 

 

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Felicidades! pasen un buen fin de año y que el 2012 nos traiga muchas alegrias! momento de cargar pilas.